“研究一位艺术家及其作品，不能拘泥于其在艺术形式的体现上所形成的风格，也不能脱离对其本人的研究。一位成熟的艺术家最终用作品所表达的，不再是技术，而是其内心世界的展现。”何海霞的弟子、画家万鼎认为，相比笔墨技法，何海霞的精神世界更值得人们去剖析和研究。
“何老是一位外在温文尔雅、和蔼谦逊，但内心非常强大，桀骜而并非不驯的人。他的《华山图》《秦岭图》等作品，表现的并不只是一个山峰，还有他真正的内心世界——山高我为峰。他寥寥几笔勾勒出的山峰，凝聚了一种从内心迸发，由心到手、由手至笔端的气息，所以才会那么拟人化。如果没有内心世界的支撑，艺术形式一定是空壳。”
当18岁的万鼎拜何海霞为师时，老师教他最多的是如何画好一棵树——每棵树都应有自己的姿态。“老师常说‘一棵小树画好了，就很能说明问题’，年轻时我并不懂其中的含义，直到三十多岁才慢慢体会出其中的味道——艺术不能脱离生活，从生活中来，再到生活中去，从传统中来，再到生活中去。在这样的交替发展过程中，去认识传统，认识自己，然后提高自己的艺术性，这样的路径走的时间长了，你就会拥有自我。”
万鼎说，对于艺术，老师有自己坚定的信念：生活非常重要，传统绝对不能不学。“说何海霞是长安画派创立不可磨灭的功臣之一，不为过，同时也要说，是长安画派这个整体成就了何海霞。他在石鲁、赵望云两位大师的影响下，跟他们一块扎进陕北、扎进秦岭，从生活中汲取养分，他将石鲁的创新激情、艺术张力，赵望云对生活朴实、深沉的热爱，与自己对传统的把握、感悟熔为一炉，在不断的碰撞中形成了自己的艺术表现和风格。从何老写的简短的画论中，就能知道他传统功底的深厚。从他日常生活的细节和对事物的评论中，就能感受到他内心的强大。从他的身上我们也能领悟到一位真正的艺术家应该具备的艺术素养。
“作为一名艺术家，没有自我是一件很悲哀的事情，反之亦然，一名艺术家如果没有传统、没有生活是一件很悲哀的事情。看看这些大师们所走的路，他们对生活的理解、对笔墨的理解以及笔墨和心相通的那种感觉，我们做到了多少？面对长安画派老一辈艺术家，一定要有敬畏之心，一定要有敬仰之心。我们应该认识到前辈们为我们做出了什么样的艺术榜样，身体力行地去研究这些前辈和这些大师，学习他们真正深入生活、表现生活，为艺术而艺术的精神。
“长安画派诞生60年了，在这样的历史节点上，作为长安人、作为大秦人、作为艺术家，我们应该考虑什么？我们希望自己能够在他们建立起的堡垒上添一块砖、加一片瓦。而这个前提是，你首先得锻造成一块砖、一片瓦。你自己做好准备了没有？做好这一块砖的锻造准备了没有？你被锻造了没有？这是年轻一辈长安画派艺术家真正应该思考的问题。”
编辑：王玲
